配乐大师阵容搭配推荐

最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“配乐大师阵容搭配推荐”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

NEW AGE名家简介 ：

班得瑞

被称为世界花园的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木、一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里，孕生出BANDARI这个梦幻的抒情演奏乐团。将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动、诚恳、温情地。虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门。就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。奇妙的是，在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁，有时连音乐本身，也经常被遗忘在你们心的共鸣背后。当演奏声响起，四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化，空气变轻了，往事变近了。长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。于是你能重新完成更多生命所交付的课题，在处身周围搭建起你自己的仙境。

BANDARI由一群年轻作曲家，演奏家，音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团，在瑞士发迹，于1990年红遍欧洲，乐团的灵魂人物[奥利弗，史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人，入乎所有音架领域都看得 到他的足迹．但终生挚爱新世纪音乐的他，选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，对[BANDARI]来说是家常便饭，团员们坚信，唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚，而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听，同时是最纯净，最一尘不染的新世纪音乐典范。

雅尼 Yanni

人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中

的每一个音符。

雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。

神秘园

Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰):出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、制作人和键盘手。Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉):出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就卖了近七十万张；跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，反应之热烈比得上天皇巨星。

<<神秘园>>是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐，转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐，净化城市人已饱受污染的心灵！ 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人，认为在永恒的世界，只有爱才能够决定我们的命运，让我们以欢歌来迎接新世纪来临，以爱来缔造美好和平的新生活环境。

Bella Sonus

扑朔迷离的迷魂之乐

Bella Sonus是由键盘手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez于2000年所组成的二人电子音乐组合。 生于1959.4.21的Robert Smith曾经自组过摇滚乐队，也曾出过个人摇滚专辑，上图就是其乐队的照片。而Angel Suarez则是一位娴熟的Flamenco(法兰明高)吉他手。两人的合作令其音乐创作虽然脱胎于Enigma，却又融合了摇滚的激烈与法兰明高的浪漫，拥有自己的发挥和特色。他们在电子合成器的技巧方面丝毫不逊色与许多 名家大师。尤其是Robert Smith出色的录音混音技术，使他们的音乐在人声处理上与Enigma各擅胜场。倘若你喜欢Enigma或者Deep Forest，你一定也会喜欢这支新兴的电音乐队。

Bond 古典辣妹

“她们是音乐的精灵！她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏！”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！

看过“古典辣妹”演出现场的人，很容易通过现场激情四溢的热烈气氛，把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实，她们的经理人梅尔·布什，此前正是陈美的经纪人，她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许，当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气，但是，这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。在梅尔·布什的调教和环球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑制作的处女唱片《诞生》，将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏，令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的，性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出，是她们的另一大法宝。

Suzanne Ciani苏珊·希雅妮

苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」（Seven Waves）。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。

这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想象。

第二张专辑「爱的速率」（The Velocity of Love），苏珊与因**「火战车」而获得1981年最佳**配乐奖，并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐**配乐大师范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友，并且也让此专辑有了极佳的销售成绩。

专辑中的同名主打曲＜爱的速率＞成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外，专辑更登上了美国著名的新成人抒情电台（New Adult Contemporary）的点播排行榜。

Sarah Brightman莎拉布莱曼

Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”，她的成就令所有女艺人望其项背，她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。

被喻为最强古典／流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰，推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”，这首原本是英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于**《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。

最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品庄严中不失动人的旋律，充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走，象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。

另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影)，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本，“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。

《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》，再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力.

Deep Forest森林物语

Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法国。 其中Dan Lacksman是制作人，后两位担当演奏重任。Dan Lacksman是比利时人，生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁塞尔担任录音工程师，1970年开始运用合成音乐器材制作歌曲。

1979年，制作Marc Moulin LIO的专辑，创下数百万张的销售量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作专辑而名噪一时。1980年，他成立自己的音乐公司，到1993年，制作了Deep Forest第一张同名专辑，在世界各地创下惊人销售数字。到现在为止，Dan-Lacksman仍然执着的将他专业的技术与观念，不断地为音乐注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支持下，深入非洲中部的雨林地带，以简单的录音器材将扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的传统民谣记录下来，再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感制作而成。身为世界音乐的先驱，融合了现代电子键盘乐器、各民族传统音乐以及自己的创作，Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团体。

Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作：同样都曾采用过****原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团，又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录，更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定，并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立，就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音，因此他们花费了极大的心力，在这将近十年的乐坛岁月里，Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代文明污染的地区采集有声样本，将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中，以他们自己独特的音乐语汇，将古今东西不同文化相互沟通串联。

谜 Enigma

Enigma！谜一般的音乐……

Enigma！一种难以形容的声音……

Enigma！带来令人神往的意境与旋律……

这是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。短歌行特别为大家制作这个“破解Engima之谜”音乐专题正是为了能够让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。

Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。

神思者S.E.N.S.

擅写心灵音乐的“神思者”著名音乐作品有《爱情白皮书》和《二千年之恋》，“神思者”从创作《悲情城市》时冒起，他的音乐充满了图画色彩.们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。

他们是画家。纪录片也好，**也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中，想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉!

Era 创世纪

Era，英文原意为“时代、世纪”，我自己译名为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

Vangelis范吉利斯

一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和**配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火战车)》，1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦！……”

Chris Spheeris

浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑<Desires Of The Heart 心中的渴望>，并由此开始他的辉煌生涯。其实，Chris Spheeris已浸*New Age乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！Chris Spheeris目前共推出过12张专辑，虽然数量难比前两位，但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。

马修连恩（matthewlien）

1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。<br>1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐制作等。

1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。

《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。

Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香。

陈美

陈美是当今少数成功的前卫小提琴演奏家之一，她那狂野奔放的新新人类形象横扫流行和经典两界，征服无数年轻乐迷，那一把电子小提琴更是艳光迸射，可以狂飙出令人血脉贲胀的效果。其实，陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直见仁见智，有人惊奇、有人激赏，也有人誓死难以接受。然而透过唱片公司标新立异的包装背后，明眼人都可以看出陈美一身扎实的小提琴基本功。可反映出她对古典传统作品的触觉和修为，叫不曾深入了解陈美另一面的人大跌眼镜.

恩雅 Enya

恩雅高雅的举止就象从童话故事中走出来的小公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服，话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。“那时我想到了爱尔兰的神话，德鲁伊特教僧侣将药草汇集在树下，他们甚至住在树林里。如果我们能够理解这些树木，我们就能通过大自然的眼睛看到远古的故事。我们就能领悟到更多。” 恩雅目前的作品就是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而富有神秘感的声音的专辑是继恩雅的获得举世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一张专辑。因为这些高费用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里制作完成的，需要通过上百次的多声道技术合成覆盖声音，所以这种制作方法需要时间，耐心和一个完美的团队。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐，成为著名的乐队Clannad的歌手和键盘乐器演奏者。 在恩雅二十岁时，Nicky 和Roma Ryan夫妇——制作人、词作者、经理人——将这位富有天赋的音乐家置于他们的庇护下。六年来他们以恩雅的风格作为基础一起创作着。多年来Roma一直在收集各种日记，随笔，诗歌，故事。现在她将这些作了改变，使之成为恩雅的歌词。歌词主要涉及古老的赞美诗，神话，精灵，天使，传说中的人物，同时也涉及信仰，希望，鼓励以及一些新奇的领域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飞翔，漂浮，游动。Roma的歌词给了我这种美妙的可能性。” 事实上，恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山中漫步。“我经常工作很长时间，有时工作到很晚，我几乎迷失在工作中。” 这个大自然的忠实热爱者的带有灵气的音乐有时被人们笑称为“新时代产物”或者被划入“民间音乐”。这使创作者不是十分开心。“我的音乐属于各个领域，它可以是新时代的，古典的，流行的。我不认为我的音乐可以简单的划入某个范围，我的音乐是独特的，它就是它。 恩雅的独特的音乐为她带来的物质成果是可观的。恩雅由此获得了两座别墅，工作室，以及一些马匹。恩雅很少看书，她只听她自己

张艺谋导演的《长城》是一部怎样的**？

个人还是比较期待张艺谋的新片《长城》的，毕竟这是他时隔两年的又一大作，而且里面还有我最喜欢的明星——鹿晗~（是的，我是一枚迷妹）。

先简单介绍一下《长城》的主要内容吧，该片讲述了欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗凶兽的故事。

故事中的无影禁军是长城的守卫者，分为五支军队以五兽为标志，熊、鹤、虎、鹰、鹿，铠甲颜色也不一样，黑、蓝、金、红、紫。各军队职责不同（具体职责见下图）但紧密协作，在长城内外布下重重机关。画面具有冲击力，更突出了大战来临前的气氛。

张艺谋是有野心的，他希望通过影片向世界讲述中国故事，向全世界输出中国文化，所以故事的背景设立在了中国古代第一军事工程——长城、Great Wall，最具中国特色文化的标志之一。不仅如此张艺谋还将中国的神话怪兽“饕餮”设置成了本片的最大“反派”，古书《山海经》介绍其特点是：其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手，大头大嘴。性格贪婪，比喻好吃之徒，常见于青铜像。饕餮是“四凶”之一。根据目前的预告片来看，视觉效果非常震撼，饕餮以群像出现，速度非常快，杀伤力也可想而知。五军、五兽也沿袭了中国军队命名的传统，背后包含了深深的中国韵味。希望张艺谋导演的野心可以实现，全世界的观众可以通过长城、通过饕餮、通过这部影片加深对中国文化的印象。

这次是张艺谋第一次拍摄好莱坞的**，所以他格外小心，也倾注了很多的心血。在剧本创作时反复修改重要的情节，就为了能够更好的将中国展示给全世界。在3D效果上，张导数次亲自前往美国，为了呈现出最好的、最震撼的效果**的后期特效历时15个月才完成。预告片中的磅礴宏大的场景相信可以吸引很多观众。

? ?再看演员阵容，影片一共公布了13位主演。马特·达蒙多次提名奥斯卡和金球奖，非常有名气的好莱坞明星。佩德罗·帕斯卡、威廉·达福的演技也很不错，影迷们可以期待一下三位国外人在中国长城中的表现。国内方面不仅有刘德华、张涵予、彭于晏等实力派演员，张艺谋还大胆启用“小鲜肉”鹿晗、王俊凯，两位在中国甚至全世界都有着超高的人气，他也毫不避讳的说作为一部全球大片，在符合角色的前提下启用一些当红、有号召力的年轻的演员。张艺谋说所有演员都十分努力，能够做到随叫随到，一些演员为了能够与角色更好的融合也接受了许多专业的训练，比如刀枪棍棒等，也能看出所有主创为了《长城》能够呈现出好的效果都拼尽全力。

张艺谋在某次采访中说：“没有不好的演员，只有不好的导演”。也算是回应了网友们对小鲜肉演技的质疑。他还说跟演员的互动是灵动的而不是死板的，他们的人生道路还很长，所以不能对任何一个演员求全责备，要做好自己的工作，要爱护演员。张艺谋的态度和前段时间某导演获奖时的感言大不相同，真的体现了大师的风范。

? 我想说我是会去影院支持这部片子的，也祝愿《长城》这部世界大片能票房大卖。

命运狗不理的剧情介绍

破天荒集结跨国精英团队，倾力打造

由企图开创全新国片视野的制片群，共同催生亚洲顶级幕後团队

包括曾以《脸》入围坎城影展正式竞赛、并荣获金马奖、

亚洲**大奖最佳美术奖项的国际知名美术指导 李天爵 首执导筒。

以《空难风暴》Climber’s High拿下日本奥斯卡最佳摄影奖之摄影指导 小林元，

与打造《千禧曼波》、《海上花》划时代**音乐氛围的日本配乐大师 半野喜弘，

坚强阵容首度跨国合作，碰撞出绚烂火花，

以各领域专业汇集成的独特视觉美学与创意叙事风格，打造国片全新品种！

幽默创新，情节峰回路转的异色浪漫喜剧！

由台北**节最佳新人奖得主，影坛崛起新星王柏杰首度喜感出击

号召猪头皮、小柯、蘇达、全联先生等顶尖个性派演员助阵

搭配银幕新女神林若亚、袁艾菲、大元、ㄚ头

带领观众一同进入异想天开、却又写实讽刺的疯狂时空中

当衰神来敲门，你永远无法预测倒楣的极限！

害人不浅的神秘黑狗、众星拱月的幸运女神、心怀不轨的神棍法师、铜臭冲天的迷信土财主…

荒谬的人物与不可思议的遭遇，纷纷降临於原本平淡的生命中

命运总爱开人生的玩笑

有时更是一开就不可收拾！…

然而一段神秘宿命般的人狗相遇，竟可能成为逢凶化吉的关键时刻？

俗话说：「不是冤家不聚头」！远从三国时代开始，就有衰人刘备遇上了那奴乘客死、主乘弃市的的卢凶马，怎料本该衰上加衰的一人一马，竟是负负得正，从此战无不胜、叱吒一方。直至某日刘备将此马赠与部下庞统，以为能助其死里逃生，殊不知庞统却因而惨死乱箭之下，这匹的卢凶马也不知去向，自此开启了轮回数代的噩运传说……。

时空来到现代，走到哪衰到哪的男护士阿斗，暗自倾心於集万千宠爱於一身的天之骄女赖医师，无奈却因命运设定的鸿沟，缘份始终未曾相系。正当人生看似了无希望时，他邂逅了一只脸上有神秘T字白纹、主人总是离奇送进急诊室的孤单黑狗，即使黑狗身边流传著不吉利的49天『带赛』秘辛（每位饲主遇到它会享有48天的好运，但第49天一到，大祸临头、非死即伤…），天性善良的阿斗仍决定从此人狗俩相依，不离不弃。然而，没人可预料这对同是天涯沦落人（狗）的相遇，竟意外串起了横跨千年的隔世情缘，也让阿斗、赖医师与黑狗间的命运开始碰撞交错…。阿斗跌落谷底的生活自此会有什麼样的转变？与赖医师间早夭的暧昧情愫，是否有机会绝地逢生？而他们是否又能拯救黑狗，脱离来自各路人马的怪咖仇家追捕？门不当户不对的命运与爱情，在老天的捉弄下神秘交织，人生『幸不幸』的最终解答，且看这对人狗冤家如何揭示！

由跨国菁英团队打造的跨类型创意喜剧命运狗不理，号召九降风十月围城新世代闪耀男星王柏杰首度喜感担纲，林若亚、大元、猪头皮、小柯、袁艾菲、丫头、邱彦翔（全联先生）、蘇达等各具特色的演员阵容，加上特有观众缘的天才狗明星黑莓（BlackBerry），让全片迸发独树一格、尽情挥洒的演技火花。而影片在巧妙布局下呈现的特殊叙事结构，在黑色幽默与无法预期的爆笑桥段中，绽放浪漫爱情、人性光辉、以及对命运的独到解读。2012年第一部娱乐性满载、同时带来另类创意与澎湃感动的创新国片，等您来挑战绝无仅有的异想体验！

游戏史上最豪华代言阵容？16位宗师巨星组成《逆水寒》手游国风天团

《逆水寒》手游是真正意义上的 网易 首次推出的开放世界 武侠 游戏，即将于6月30日公测。游戏也被网易公司提升为SSS级战略产品，享有网易集团顶级的战略级资源支持。

近日，16位在人文、国学、武术、舞蹈、歌曲、创作、文艺创作、非遗传承等领域的宗师巨星亮相，将担任游戏的“文化代言人”并组成逆水寒手游国风天团。

其中包括文学总顾问温瑞安、国学总顾问蔡志忠、武学总顾问赵文卓、江湖挚友钟汉良、舞蹈大使唐诗逸、药王谷乐使萨顶顶、碎梦乐使胡彦斌、血河乐使黄霄云、首席国乐创作官关大洲、舞蹈顾问佟睿睿、国色顾问仇庆年、国画顾问张捷、书法顾问黄科、瓷文化顾问李廷怀、茶文化顾问章志峰、香文化顾问黄珊珊。

以下具体介绍摘自逆水寒手游官方推文。

《逆水寒》手游文学总顾问：温瑞安

他，是华语武侠一代宗师，扛起近现代东方武侠小说大旗！

他，是《逆水寒》之父，提笔著就风雨江湖！

他，融合诗与剑的光芒，文学风格自成一派！

他一生传奇，所著书作销量均破百万，改编成影视剧集风靡全球......

常言道逆水不寒，温心常暖，逆水寒手游携手武侠宗师温瑞安，打造最具中国韵味的武侠世界！

《逆水寒》手游国学总顾问：延一法师(蔡志忠)

他，是世界作品发行量最大的漫画家，将无形的智慧化成了灵动诙谐的画作;

他，精通哲学、文学、历史、国学、数学，一气贯之，融汇古今。

他的作品将中国智慧与禅机推向了全世界，也通过漫画对中国传统文化进行了极富哲理的现代诠释，是当之无愧的文化传承引航人。

嬉笑怒骂间，一瞥国学风骨。逆水寒手游诚邀蔡志忠老师担任国学总顾问，来会呼吸的江湖体验深入浅出的国学底蕴。

《逆水寒》手游武学总顾问：赵文卓

我们为大家请来了可能是逆水寒江湖中武功最高的人指点武学。

他，是中国国家武英级运动健将！

他，是习武多年的功夫巨星，刀枪拳剑无一不通！

他，开创了大开大阖、独具一格的赵氏武侠风格

他是霍元甲，他是黄飞鸿，他是聂风……

他是赵文卓，是硬派武功代表人。

真功夫才配真江湖！逆水寒携手武学总顾问赵文卓老师，以行云流水真功夫，敬开放世界真江湖，共同推广中国传统武术文化。

《逆水寒》手游江湖挚友：钟汉良

他，是十九年前漫漫黄沙里策马疾驰，以神哭小斧夺人性命的青衫才俊;

他，是温润睿智，心向鹏程万丈的豪赌之人;

他，是荧幕里惊才绝艳，再难有人复刻的顾惜朝。

他是钟汉良，《逆水寒》中顾惜朝的扮演者。

时隔19年，我们很荣幸地邀请到钟汉良先生重出江湖，再次扮演顾惜朝！这个夏天，给中国4000万武侠迷一次最经典的武侠震撼！旗亭酒肆，温酒结义。6月30日，我们将发布由钟汉良先生献唱并出演的逆水寒手游公测曲《宿命相逢》，邀您共赏。

《逆水寒》手游舞蹈大使：唐诗逸

她，是名动大宋的绝世舞姬李师师，一曲雨霖铃艳绝京华;

她，是悲天悯人的鸿音流派宗师，西域神女一眼万年;

她，是舞蹈家，是中国歌剧舞剧院首席，也是和逆水寒合作了五年的老朋友！

逆水寒手游舞蹈大使唐诗逸，将首次用舞蹈演绎逆水寒中最重要的女性力量：清纯善良的素问和神秘妩媚的九灵。医蛊兼修，以舞济世！给会呼吸的江湖一点舞与美的震撼！

《逆水寒》手游药王谷乐使：萨顶顶

她，是集顶级唱功与惊艳民族风音色于一身的神秘歌姬;

她，是知名国家队选手，《左手指月》神仙吟唱直击灵魂;

她，是唱作俱佳的词曲创作者，一首《万物生》将中国音乐带向世界。

这一次，她和逆水寒二度携手，为药王谷素问九灵流派创作推广曲，以天籁之音，演绎药王谷素问九灵双生花之歌！

《逆水寒》手游碎梦乐使：胡彦斌

他，是全能音乐创作才子，独特唱腔再现国风魅力;

他，将音乐才情与人生态度融会贯通，保持自我审视的习惯，以点滴付出收获成就;

他是胡彦斌，国风动漫音乐传奇之人。

这一次，他为逆水寒手游“心知去不归，且有后世名”的碎梦流派作曲，炫技开放世界武侠江湖，以一曲再现江湖侠气，歌尽尘世恩怨与情长！

《逆水寒》手游血河乐使：黄霄云

她，是古灵精怪、声音清透细腻的新生代实力派;

她，也是唱歌亦如血河战斗般有气吞山河之势的高音强者;

她，温柔但坚定的嗓音道尽了“要不然我们就这样一万年”的深情执着;

“每当你向我走来，告诉我星辰大海！”她的一首《星辰大海》，曾经激励了多少听众！

活就要活个热烈尽情，战也要战个痛快尽兴！这一次，她将在会呼吸的江湖中为血河流派唱响专属铿锵战歌！

《逆水寒》手游首席国乐创作官：关大洲

他，是国风音乐的引领者之一;

他，是用众多乐器将华夏九州不同风貌呈现在曲中的民族音乐大师;

他，是《国家宝藏》等大型电视节目的音乐总监，将国风音乐真正推向大众;

他是关大洲，传承国乐的先行者。

国乐传承，吾辈当立！和逆水寒手游首席国乐创作官关大洲一起，在会呼吸的江湖中感受华夏传承五千年的国乐魅力！

《逆水寒》手游舞蹈艺术顾问：佟睿睿

她，把距今1800年的洛神赋重赋灵动，让水月洛神再次翩翩起舞;

她，让优雅的朱鹮飞上了春晚的舞台，把吉祥的祝福送给全国人民;

她，创作了《记忆深处》以舞叩问天地，用舞铭记历史;

她是佟睿睿，是曾为逆水寒创作出《雨霖铃》、《鸿音》的江湖挚友！

用第九艺术承载华夏舞学风采，逆水寒手游携手舞蹈艺术顾问佟睿睿老师，用舞蹈展现江湖中最重要的女性力量！

《逆水寒》手游国色顾问：仇庆年

他是传统中国画颜料工艺嫡系传人，用匠心坚守“国色”传承！

他是国家宝藏《千里江山图》守护者，调制青绿山水还原自然之美！

他是中国最后的“颜料大师”，拥抱科技延续传统手艺，为逆水寒赋予色彩的灵魂！

逆水寒手游携手国色顾问仇庆年大师，以绚烂中国色，绘大宋风华卷。

而在逆水寒手游中，各位同门也将看到传统中国色在美术设计和游戏界面的系统性应用。大到以青绿山水为灵感的江湖地图设计和以清幽雅逸的宋朝风雅美学为灵感的界面配色，小到角色服装中一处刺绣的搭配，庄园中一个亭台的颜色，都蕴含着从中国传统颜色中提炼出来的色彩美学。

《逆水寒》手游国画顾问：张捷

他，是中国山水画的探索者;

他，是传统的“回头浪子”，以传统之理法开自我之生面，积极投入“创新”与“实验”;

他，是中国美术学院中国画与书法艺术学院院长，是践行“天地本我”的艺术家，也是逆水寒手游国画守门人！

以现代学人的特点沉入水墨体系，点亮国风江湖！逆水寒手游携手国画大家张捷老师，在江湖中共创传统水墨山水美学，邀你共赏古来山水之美！

《逆水寒》手游书法顾问：半步黄科

他，是键盘时代的书写者，师承艺术名家钱法成;

他，醉心笔墨清香，上下求索，自成一派，是贯古通今的青年书法家;

他，被称为书法界的“离经叛道者”，却将汉字带到了戛纳上！

他，是文化的传播者，亦是新时代的开拓者，更是逆水寒手游书法创作者！

书法造诣风起云涌，一笔书就江湖快意恩仇！逆水寒手游携手青年书法家黄科，邀你共赏笔下乾坤。

《逆水寒》手游瓷文化顾问：李廷怀

他，是中国陶瓷设计艺术大师，以大国工匠精神赢得世界尊重;

他，是享受国务院特殊津贴的突出贡献专家，是首批汝窑非遗代表性传承人;

他，以不屈的性格让古老技艺薪火相传，以创新的手艺让非遗焕发生机！

用双手复原“宋代遗韵”，透过宋瓷重现大宋风华。天青色等烟雨，而我在等你，逆水寒手游携手瓷文化顾问李廷怀，感受来自中国瓷器的婉约魅力！

《逆水寒》手游茶文化顾问：章志峰

他，是非遗茶百戏传承人;

他，是丝绸之路文化大使，将中国茶文化带到了遥远西域;

他，经过长达二十年的不懈实践，终于让世人重新走近清水作画的艺术世界！

借由一碗幻变茶汤，再度唤起了我们流转千年的宋代历史DNA。逆水寒手游携手茶文化顾问章志峰，在会呼吸的江湖，盏里生成水丹青！

《逆水寒》手游香文化顾：黄珊珊

她是非遗“三言香堂传统制香技艺”传承人，以香悟道，将百年传承融会贯通，为逆水寒手游江湖流派制作专属香品！

一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧，逆水寒手游携手香文化顾问黄珊珊，带你沉浸式品味香气！

其实参与逆水寒游戏的大师还远远不止这些——

当你惊叹于逆水寒流派技能招式的飘逸与灵动时，有武侠教父程小东大师在背后针对招式动作的系统性设计和调整;当你身处恢弘的汴京，美丽的杭州、温情惬意的桃溪村等地的时候，是音乐巨匠骆集益老师为我们依地而异创作了精妙绝伦国风武侠音乐;当你为江湖中那些动人心弦的故事或喜或悲时，是**配乐大师金培达为逆水寒量身打造的剧情音乐，一曲丝竹，如梦似幻，那些熟悉的音容笑貌皆在眼前。

虽然他们未直接参与手游阶段的开发，但他们的创作瑰宝在游戏中隽永流传着。

十六位国风大师、国家队、实力派、新生代的巨星们，6月30日将齐聚会呼吸的江湖！

而和诸位大师合作中碰撞出的火花和创意，又将会怎么影响逆水寒手游的世界呢?

欧美流行音乐

Lady Gaga

Lady GaGa

Lady GaGa原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta (斯蒂芬妮·乔安妮·安吉莉娜·杰尔马诺塔)。1986年3月28日出生，白羊座。

中文译名：刚出道没发片不太了解她的时候人们叫她“淑女嘎嘎”，后来又有不同版本的称呼，如雷帝、雷得嘎嘎、嘎嘎夫人、女神卡卡、蕾迪卡卡、加加夫人、嘎嘎**，不过在专辑横扫全球，拿下3项MTV大奖以后人们叫得最多的还是“lady gaga”。

最喜爱的女歌手：Britney Spears（布兰妮）

音乐影响：Britney Spears、David Bowie、Queen、Madonna、Michael Jackson

成名曲：Just Dance (feat. Colby O' Donis )（The Fame）Poker Face、 Paparazzi（专辑主打歌）、Beautiful Dirty Rich（各大酒吧夜店追捧 传唱率超高的超人气作品）Love game、Bad Romance

最潮造型：以其“闪电眼妆”（Just Dance MV）最为出名，成为时下潮人模仿经典。

2010年新歌：Retro Physical（被誉为“夜店之音”的狂暴劲歌）

歌曲；我喜欢的

1. something crazy

2 words

3. red and blue

4 . wish you were here

5 . no floods

1.Just Dance

2 Lovegame

3 Paparazzi

4 Beautiful, Dirty, Rich

5 Eh, Eh

6 Poker Face

7 The Fame

8 Money Honey

9 Again Again

10 Boys Boys Boys

11 Brown Eyes

12 Summerboy

13 I Like It Rough

Bad Romance

舞动精灵乐队 简介：Groove Coverage舞动精灵，是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。它的成员有两名：主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生；DJ及创作：DJ NOVUS，1976年11月7日出生。曲风相当的热烈。德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项，最终获得评审团青睐，夺得"年度最佳舞曲团体"奖项!首张专辑不但有Groove Coverage获奖后创作的优秀作品，还收录了多首去年夺得大奖时的舞曲，其中God is A Girl系去年欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力再现。另外动感十足的Far away from home以被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

Sweetbox

发迹自德国继而红遍全球舞池的Sweetbox是个不折不扣的美国团体。Sweetbox的幕后制作高手GEO，过去曾为Ace of Base、Bananarama等组合打造舞池金曲，并为Falco、Culture Beat的音乐作品担纲混音，而为专辑献声的主唱Jade Villalon则是位才华洋溢且嗓音娇柔的24岁女歌手。

成军于1995年的他们，一出道便以融合当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律与流行浩室节奏的首张同名专辑正式进军乐坛，其中以巴哈开场的慢版畅销单曲不仅横扫全欧，在11个国家登上排行榜前20名，同时亦获选为兰寇「O Oui」香水的电视广告曲，并在日本创下了双白金的销售佳绩。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美两项大奖。如此耀眼的成绩，让Sweetbox的首张专辑被全球47个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。2001年最新专辑《Classified》当中，布拉格皇家交响乐团亦特别跨刀，为专辑中引用多首名曲为旋律基底，包括古典的韩德尔、贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔，甚至当代**配乐大师颜尼欧莫利康奈的乐曲，以及「第一滴血」的主题配乐，为专辑营造优雅细致的古典氛围。而S.H.E.翻唱的「爱情的海洋」、「Remember」、「爱呢？」则是乐迷一听就会忍不住大合唱的曲子。而2003年由GEO再次量身打造，再次推出登上日本公信榜排行的专辑"Jade"，其中收录了S.H.E.翻唱的"Always On My Mind"原曲－「Read My Mind」，这支单曲在日本电台的国际点播榜Top10中停留了8周之久。

Sweetbox所有歌曲

Boyfriend

Brown Haired Boy

Cinderella

Crazy

Don't Go Away

Everything's Gonna Be Alright

Everytime

For The Lonely

How Does It Feel?

I'll Die For You

Not Different (I Laugh, I Cry)

Sacred

Superstar

That Night

Trying To Be Me

read my mind

killing me DJ

S.H.E. 的歌好多都是翻唱的呢

艾薇儿艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名，出生于加拿大的艾薇儿有着很高的音乐天赋和表现欲，十六岁那年独自搬到美国曼哈顿，并开始创作自己首张专辑，随着专辑《展翅高飞》的推出，艾薇儿也走上了完全不同的人生轨迹，仅仅在一年之间，专辑就获得1500万的销量，和8项格莱美奖提名。

1. Touch The Sky (Stephen Medd. 1999)

2. World To Me (Stephen Medd. 1999)

3. The Quinte Spirit (Stephen Medd. 1999)

4. Temple Of Life (Stephen Medd. 2000)

5. Two Rivers (Stephen Medd, Jamie Medd. 2000

6. Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

7. Complicated (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

8. Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

9. I’m With You (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

10. Mobile (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

11. Unwanted (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

12. Tomorrow (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)

13. Anything But Ordinary (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

14. Things I’ll Never Say (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

15. My World (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

16. Nobody’s Fool (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)

17. Too Much To Ask (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

18. Naked (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)

Let Go 未收录歌曲

19. I Don’t Give A Damn (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

20. Get Over It (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

21. Why (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)

22. Falling Down (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

23. You Never Satisfy Me (Avril Lavigne, Clifton Magness)

24. Not The Only One (Curtis Frasca, Harriet Breer)

25. All You Will Never Know

26. Headset

27. Move Your Little Self On

28. Let Go

29. Once And For Real

30.

31. Tomorrow You Didn’t (Keith Follese, Peter Zizzo)

32. Falling Into History (Keith Follese, Peter Zizzo)

33. Make Up (The Matrix)

34. Stay - Be The One

35. Take Me Away (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld. 2004)

36. Together (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

37. Don’t Tell Me (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld. 2004)

38. He Wasn’t (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

39. How Does It Feel (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

40. My Happy Ending (Avril Lavigne, Bradley Walker. 2004)

41. Nobody’s Home (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don. 2004)

42. Forgotten (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

43. Who Knows (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

44. Fall To Pieces (Avril Lavigne, Raine Maida. 2004)

45. Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann. 2004)

46. Slipped Away (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

51. Fast

52. Not Gonna Run

53. Reject

54. SpongeBob SquarePants Theme (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)

绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。

这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。

从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。

这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。

Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。

在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。

专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

在刚刚结束的第五十二届格莱美音乐奖的颁奖典礼上，凭借《21st century breakdown》,Green Day斩获最佳摇滚专辑奖，

这是我喜欢的，虽然是复制的。。。忽忽

如何评价《权力的游戏》第七季第五集

北京时间17日，剧迷们苦苦等待一年多的《权力的游戏》霸屏回归，首集豆瓣评分就创下新高9.8分，与美剧《老友记第十季》的好评纪录持平。

《权力的游戏》根据美国奇幻小说大师乔治·R·R·马丁创作的《冰与火之歌》改编，自2011年由美国HBO电视网制作播出以来，便以复杂深邃的故事情节、暗流涌动的权力斗争、血雨腥风的疆场厮杀迅速征服观众，成为席卷全球的“剧王”。

在这一季首集播放前，2分钟的剧情回顾可谓是点燃了内心的小火花，每一帧画面历历在目，我们先睹为快吧——

在第六季的结尾，维斯特洛大陆的政局迎来了重新洗牌：“龙母”丹妮莉丝和“小恶魔”提利昂率军渡海，瑟曦炸毁红堡登上铁王座之位，琼恩·雪诺在珊莎的支持下成为北境之王。与此同时，“二丫”艾莉亚重返河间，“红袍女”梅丽珊卓遭遇放逐，而历史上冲突不断的高庭与多恩形成了联盟。长城以北，夜王带领着异鬼和尸鬼大军南下，七国权力游戏玩家却全然不知危险伺机起伏。

在短短的剧情回顾中，前六季埋下的伏笔逐渐显现出来，所有重要故事线也逐一收拢到了主线上。在首集中，各方势力将会如何变化？这一集又有哪些精彩预示呢？

我是剧透分隔线，不想被剧透请往下滑

作为这一季第一个出场的重要人物，“二丫”艾莉亚为了“血色婚礼”的复仇，不费一兵一卒便把佛雷家男丁屠戮殆尽。

一句“Tell them winter came for House Frey”霸气侧漏，随着佛雷家族的团灭，原本很长的死亡名单如今就只剩下两人人——瑟曦和魔山。

于是，二丫直奔君临城，陌路上遇到一群兰尼斯特士兵，得知君临已是人间地狱，瑟曦的暴政引起民愤，一场反对瑟曦的暴动正在蠢蠢欲动，只缺星火燎原的那一点火种……

在临冬城这边，珊莎由一个被人玩弄于股掌的傀儡逐渐成为了权力的玩家，通过联合小指头反败为胜，收复了临冬城。

随着布兰·史塔克成为三眼乌鸦之后一直南下，已经进入长城以南，史塔克家族的孩子们再度聚首，而极乐塔之战的秘密也将揭开。

这一细节十分值得玩味，这一季的剧情就会因此展开：其一，琼恩的真实身份浮出水面之后，这位坦格利安家族的后人是否还能获得北境诸侯的支持，坐稳“白狼王”的位子呢？其二，冷手班杨曾告诉布兰，长城之所以是抵抗异鬼的屏障，是因为地基上有着古老的保护咒语，而手上带着异鬼标志的布兰进入长城后，这一咒语是否会失效？

除此之外，君临城上的瑟曦铁王座还未坐热，她的末日也将来临。

尽管凭借着野火之力，消灭了以大麻雀为首的异己，但君临城内外交困的局势，终究让她逃不过命运的诅咒。

“三个子女都将死去”的预言已经逐一证实，而这一季将是另一句预言的兑现——“来日你将母仪天下……直到另一位女人的到来，比你年轻也比你美丽，她会推翻你，并夺走所有你珍爱的东西。”

这位“女人”不是返回北境的珊莎，也不是死去的玛格丽，而是真正能与瑟曦干上一仗的只有“龙母”丹妮莉丝。在第二季中，丹妮在魁尔斯不朽神殿里有这样一个幻象——她梦见自己在红堡王座厅的灰烬中穿行，雪花从天而降。

或许，这也暗示着两位女王的结局：凛冬终至，瑟曦将在矗立于伊耿高丘之上的红堡的毁灭中倒台，她的统治以血与火结束，而丹妮的统治将于斯开始。

在学城这边，山姆从图书馆禁区中资料得知，制服异鬼的龙晶就埋藏在龙石岛之下，山姆便立刻写信告诉雪诺这一重要情报。这份情报将落入谁手，成为了整季的关键：倘若落在向瑟曦求婚的攸伦手中（攸伦正往龙石岛去），瑟曦便有复盘的契机；倘若情报直接到达雪诺手里，将会直接促进龙母与雪诺的结盟。

最后的最后，让我们回到风暴降生的丹妮莉丝身上，拥有三头龙生化武器、拥有无垢者军队、收服多斯拉克众部，还有不远万里从铁群岛送来的船只，可以说龙母海陆空三军齐备。看这“DNA”双螺旋离子烫，就是如此自信！

对龙母而言，真正的挑战是一统维斯特洛后的统治。一场联姻能够让她避免很多不必要的麻烦，迅速笼络各诸侯面对严冬，就如千年以前的洛伊拿战士女王娜梅莉亚登陆多恩与马泰尔家族联姻一样。

至于联姻的对象，没有谁比寻找龙晶的雪诺更合适了，这必将是一场“冰与火”的结合。不管怎样，丹妮莉丝都准备好了面对这场腥风血雨，小恶魔在她身边不发一言，眼光闪烁。

“我们可以开始了吗”——第一集戛然而止。

我是剧透分割线，以下无剧透

第一集基本上把目前维斯特洛大陆的形势做了全景式的描绘，此前六季很多草蛇灰线的伏笔也都呼之欲出，观众七年的记忆马上就串联了起来。

《权力的游戏》以扎实而跌宕起伏的故事，复杂而鲜明立体的角色形象，搭配豪华的配乐阵容和强大的演员卡司，创造了媲美希腊神话和欧洲中古王权历史更迭的架空图景，要说豆瓣9.8分一点儿都不为过。

平等叙事家族史视角下的美式暴力

传统意义上的美国影视作品讲究展示美国个人主义，其暴力内容的呈现也多身着英雄主义的外衣，建构正义战胜邪恶的世界观。如漫威系列**《复仇者联盟》以美式英雄主义的形式传递出非黑即白的正义观。

这样的叙事逻辑一旦形成思维定势，观众们必然产生逻辑疲劳，甚至是被英雄主义的凯歌麻醉，失去面对真实的能力。这也就不奇怪，美式英雄主义影视作品的受欢迎程度每况愈下。

而《权力的游戏》采用家族史的视角，将主角之间的勾连通过亲情，友情等元素构建，家族集体主义超越个人英雄主义，每个人都是英雄，但却也为了各自的家族在历史的洪流中显得微不足道。剧作的主题不是描述某一家族命运的兴衰，而是突出“在权力的游戏中，要么生，要么死”的生存法则。

在这样的主题规训下，一切看似主角、正义至上的人物都可能成为“配角”，随时随地就领便当了。比如在第一季中，从史塔克家族展开叙事，给观众一种“先入为主”的主角预设，并且构建出了“艾德·史塔克将会赢得铁王座”的主线叙事路径。然而，当史塔克被斩首的那一刻，观众内心早已认同的主角叙事模式瞬间坍塌。

此外，“血色婚礼”和“守夜叛变”两场戏再次宣告了传统主角叙事模式的颠覆。通过“平等”的群戏模式淡化了每一个人物形象的个体功能，消解了个人英雄主义的美式暴力，并通过对命运起伏的书写使其融入到充满不确定因素的权力游戏之中，以历史的视角真实地呈现了每个个体的真实，着于复杂人性的笔墨更多。

悬念更迭权力游戏下的情节反转

《权力的游戏》的编剧马丁曾说：“我不想让我的读者有一刻放松……我需要我的故事不一样，你永远无法知道下一刻会有什么发生在这个角色身上。”为了营造独特的观看效果，通过一系列微妙的反常情景设置悬念，从而增加戏剧性元素。

曾经率领军队纵横四海的统帅泰温·兰尼斯特没有战死在疆场上，而是让自己的侏儒症孩子提利昂一箭射死在厕所里，这样一个情节反转令人啼笑皆非，不仅让观众感叹权力的偶然性和易逝性，而且让人不得不反思权欲之下亲情的孱弱。

瑟曦本已是位高权重的一位人物，但在第五季中却被一手扶植的大麻雀囚禁并惨遭凌辱，画风转变太快让人措手不及。透过这一反转情节，观众心中不得不期待——释放后的瑟曦该会如何复仇？“兰尼斯特，有债必偿”的家族传统将会如何兑现？果然，在第六季最后一集，瑟曦炸掉了整个红堡，恢复权力女王的身份。

同样的还有雪诺，敢于与异鬼直面对抗的他却死在了一个天真善良的守夜少年奥利的手中，这一反常情节的出现让雪诺的“英雄叙事模式”戛然而止。当观众看到这一情节时，表情是这样的——

《权力的游戏》最吸引观众的地方就在于悬念的不停更迭，看似风平浪静的权力争斗中，实则波涛汹涌，冷不丁地冒出一股巨浪，让剧情走向立刻转变。观众就是在这种“建构”与“打破”的反复中完成了观影的心绪转换，突出反常情景并延缓揭示原因，使得观众心里时刻充满期待。

女性独立史实奇幻题材中的女性崛起

与以往的史诗奇幻作品将女性边缘化、理想化、类型化的做法不同，《权力的游戏》中塑造了大量的充满独立人格魅力的女性形象，面对男性权力的控制与自身权益的缺失，许多女性主动地参与到波谲云诡的权力斗争中去。

除了追求政治权力，剧中更多的女性是在争取人格独立。从“篡夺战争”到“五王之战”，战乱的纷争让女性失去了男性的庇护，也脱离了父权社会家长制的束缚，丹妮莉丝和艾莉亚都是随着家族的毁灭，逐渐走上了遍布荆棘的独立成长之路，实现精神的自由和人格的独立。

在第七季开篇，艾莉亚在成为“无面者”之后立马为家族报了仇，而丹妮莉丝也开始回归龙岩城准备下一步的统治战略，两者都成为具有独立意志并能掌控自身命运的女性角色。

《权力的游戏》打破了史诗奇幻作品以男性为中心、将女性边缘化的规则，塑造了一大批耳目一新的、富有生命力的女性形象。导演通过对女性形象的放大凸显出了男性在追求权力时的盲目与固执，男性神话在剧中瞬间荡然无存，这无疑是对现代男权意识的解构及对女性主义的宣扬。

无论是剧情设置的悬念出奇，还是反常规训的价值传递，《权力的游戏》几乎都是无可挑剔的。犹记得艾德·史塔克那句警言——

“当大雪降下，冷风吹起，独行狼死，群聚狼生。夏天时可以争吵，但一到冬天，我们便必须保卫彼此，互相取暖，共享力量。”

异鬼大军即将兵临长城，在生与死面前，权欲之争何其渺小。一切的暗流涌动仿佛都指向了一个结果：凛冬终至，一场冰与火的交锋即将触发。

Winter is coming

好了，关于“配乐大师阵容搭配推荐”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“配乐大师阵容搭配推荐”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。