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由鞍山市政协编辑、兰开美术馆供稿的《鞍山美术名家评传（一）》近日出版。此评传分上下两篇，梳理、评介了26位老中青美术名家，是对他们的美术生涯及创作成就的一个初步研究，为鞍山美术的历史留存下宝贵的史料，也为鞍山当下的美术创作提供一种参照。这部评传是兰开美术馆致力于收集、整理、研究鞍山美术家历史资料及创作状况的重大工程的初步成果，这项工程将持续进行下去。

我们将本书评传的美术名家逐一推荐给读者。

齐程翔，1952 年2 月29 日生，祖籍辽宁营口。中国美术家协会会员，美国油画家协会会员。1977年毕业于鲁迅美术学院，1987 年毕业于中央美术学院第三届油画研修班，1977年-2001 年任职于鞍山市群众艺术馆美术部，现旅居美国。

1980 年油画《毁约》获“第二届全国青年美展”三等奖，1984 年油画《热风》获“第六届全国美展”优秀奖，1989 年油画《零点一刻》入选“全国第七届美展”，1990 年油画《炼铁工人》入选“全国首届油画精品大赛”并赴日展出，1997 年油画《炼铁工人》入选“中国油画肖像艺术百年展”，同年入选辽宁省艺术馆美展一等奖，1999 年油画《都市早安》获“全国第八届群星奖”作品展金奖。

半个多世纪后，远在太平洋彼岸的齐程翔回忆自己青少年时期学画的经历，既感慨不已，又充满荒诞与神奇：“幼时喜欢看‘小人书’，有时也临摹其中喜欢的形象，都是用铅笔、钢笔画。第一次看到油画颜料是在一个同学的家里，他哥哥画油画，各种各样的颜料乱七八糟堆在一起，画面上也是各种色彩的点子，让我感到又神秘又好奇。这一天对油画的印象像一颗种子，一直埋在了我的心底。上小学时，我负责写墙报，上初中时每天生活在大字报、政治宣传画、漫画的海洋里。真正接触油画还在是1968 上山下乡的知青时代。”其实，这样的经历与场景对出生在上世纪五十年代的中国人并不惊讶与陌生。

1968 年10 月，齐程翔在辽南盖县的一个小村庄开始了他的知青岁月。时逢文革刚刚开始，中国大地到处都是红色的海洋，国家的灾难却成全了齐程翔，学生时代对绘画的一点专长改变了他的命运。作为政治任务，他被从田间调到大队写红色标语，画毛主席巨幅画像，既脱产，不用下地干农活，又有充足的油画颜料。大量的墙面是他发挥专长的天地，绘画成为他在“知青”年代的主要工作。但是，学生时代齐程翔并没真正接触过油画，所以，开始画油画时，他对油画的基本常识知之甚少，就更不必说油画的技法了，他甚至不知道该用什么东西调颜色，想象的是用汽油，或是肥皂水什么的。不过齐程翔没有退缩，凭感觉一边摸索一边画。有些事情是无法想象的，后来齐程翔居然在一位老乡家发现了一本哈定著的《色彩画技法》，如获至宝，日夜捧读，大有开蒙之感，以至于几十年后在洛杉矶遇到哈定先生本人，便称他为启蒙老师。齐程翔漫长的绘画生涯就这样从“知青”岁月开始了。由于勤奋努力，一年后，齐程翔有幸参加了县文化馆举办的“敬绘毛泽东主席光辉形象”学习班。

与哈定先生相遇可以说巧得不能再巧了。齐程翔回忆说：“2001 年我初到美国，为了找到先我一步到美国的中央美院时的一位同学，按事先查到的一个地址，我来到洛杉矶蒙特利公园外的一条街，找到我要找的门牌号码，按下门铃。开门的是一位老妇人，我说明来意。她说某某不住这里了，搬走了。我有些失望和无奈，正打算离开，里边又走出一位老先生，个子高高的，很帅，很有活力的样子。我向他再次说明来意。老先生说，你进来等一下。他转身进里边了，我意识到他可能是去打电话了。我开始环顾四周，朴素整洁的客厅，家俱和陈设透着教养和品位；墙上挂了几幅油画，立即吸引住我的眼球……这时老先生从里边走回来，手中拿着电话让我接听，我知道一定是我那位同学。一阵寒喧过后，我们确定了见面的时间地点。谢过了老先生，我问：请问，这几幅画是谁画的？老先生说：是我画的。我接着问，您是……？老先生说，我是哈定。我十分惊讶，您是上海的哈定先生？老先生说，是我。一旁的老妇人问我，你知道哈定？我说，当然，哈定先生应该说是我的启蒙老师。我当知青时开始画油画，读的第一本教材就是哈定先生的《色彩画技法》。我上前握住哈定先生的手，激动地说，是您的那本书把我领进了绘画的第一道门坎，没想到几十年后能在美国见到您。哈定先生也有些激动，拉我坐下。老妇人奉上茶。我们又聊了好久，关于彼此，关于油画，关于中国画家在美国等等，有说不完的话题。”

炼铁工人/油画

哈定（1923.9-2004）别名哈弼时，回族，江苏南京人。擅长水彩画、油画。50年代自办“哈定画室”，成为建国后极少的职业画家设立的私人教学机构。曾任教于上海美术专科学校，后为上海油画雕塑院画师。作品《塞外风光》获第六届全国美展佳作奖。1989 年被聘为第七届美术作品展水彩水粉评选委员会委员。1991 年赴美国，定居洛杉矶。著有《怎样画人像》《怎样画铅笔画》《水彩画技法》和《哈定画选》等。青年时期，哈定师承张充仁先生，四十年代成为上海著名肖像画家。1978 年开始，哈定集中精力从事水彩画人物创作，作为当代水彩大家，哈定先生在中国美术界影响广泛。

1970 年，齐程翔回城，进三治建设公司当了工人。作为工人业余美术作者，齐程翔多次参加鞍山市群众艺术馆举办的美术创作、展览活动。座落在二一九公园劳动湖边的“映碧楼”成为年轻的齐程翔心中的“艺术圣殿”，在那里他陆续结识了鞍山市美术界的名家———吴富佳、蔡国栋、张洪文、张永新、赵华胜、玉锡珏、周世范等多位老师，他们都不同程度的给予齐程翔艺术上的教益和影响。1960-1970 年代，鞍山美术创作出现了一个高峰，一批以工业为题材的优秀作品如泉涌般地创作出来，作为那一代画家的学生，齐程翔即是那段历史的见证者，也是亲历者。齐程翔亲眼目睹了 1970 年代在中国美术界产生了重大影响的油画《洪炉炼精钢》、中国画《夺钢前哨》、连环画《沸腾的群山》等经典作品的创作过程，见证了鞍山美术“重工业题材”创作的辉煌。受前辈们的影响，他也开始了“工业题材”的创作。齐程翔回忆说：“‘映碧楼’那时是鞍山美术活动的中心，吴富佳老师是市群众艺术馆美术部的负责人，是历次活动的实际组织者。我至今仍然认为，那些年的许多组织工作经验、创作态度、学术风气对今天仍有意义。比如草图观摩，集中办班创作，互相改画提意见，体现的是一种集体智慧，不掺私念，强化了地域特点和题材优势。我作为一个工人业余作者常往那里跑，参加活动是很受益的，如果能在几位老师的后面看画画过程，那种影响就是最直接的了。记得有一次看张洪文老师画《洪炉炼精钢》，大面积的地方他是用抹布来涂，让我大开眼界，我知道了什么叫不择手段。画重工业题材是在一种题材优势的潜意识驱使下的选择，同时也伴随着鞍山画家的责任感和使命感。”

《炼铁工人》《零点一刻》《炼铁人》《热风》等就是齐程翔那些年创作的尝试。齐程翔回忆说：“那时候，每当创作初始，我们就会去鞍钢厂区体验生活。有一次下厂途中，我们被放下的交通栏杆挡住去路。伴随着汽笛声、铃声，一

列铁水罐车慢慢我我们面前驶过，大地在微微震颤，一股股热浪扑面而来，所有路人都不由自主地侧过脸去，举起手臂或用手套来阻挡这灼人的热浪。那动作非常自然生动，又具美感，又来源于真真切切的生活。画家的功力之一就是在生活中发现美感，这个动作的美感记忆便成为后来我创作油画《热风》的第一个视觉雏形。”

1974 年，齐程翔入鲁迅美术学院，师从许荣初、袁耀锷、宋慧民、赵大军等老师，对艺术的理解和绘画的技艺有了质的飞跃。1977 年毕业分配到他青少年时期梦想的地方———鞍山市群众艺术馆美术部，开始了绘画生涯。

1980 年12 月创作油画《毁约》入选“第二届全国青年美展”并获得三等奖。此次展览，在罗中立的《父亲》、程丛林的《1968 年X 月X 日·雪》、高小华的《为什么》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的影响下声名鹊起，被誉为“伤痕美术”的代表性展览。之后，获奖作者应邀云集北京，召开全国美术创作研讨会，齐程翔参加会议，并与中国美术界前辈画家、理论家、各地代表共同总结展览，探讨中国美术创作的发展方向，受益非浅。“伤痕美术”是在伤痕文学的大背景下画家们压抑已久的现实主义创作激情的产物，它以悲剧性的反思批判的态度反思文革，引发人们对己往历史的深刻认识，以及对“人道主义”思想的呼唤。“伤痕美术”是一次文艺创作领域的思想革命，它对二十世纪下半叶的中国当代艺术的兴起，对“乡土现实主义”绘画，以及“85’美术”运动都产生了深远的影响。

都市早安/油画

《毁约》曾发表于《美术》杂志，著名版画家李桦先生所著《美术创作规律二十讲》（湖南美术出版社）引用此画为范本，并专列一小节进行分析与评价。李桦先生这样写道：“青年的恋爱生活常常发生许多波折。定幅画表现一个大学生的恋爱波折，本也是极平凡的事。要表现这种内在的思想和感情的活动，只有凭借外在的，可以观察到的生活情节。形象艺术不同于文学那样，它不能细致刻划人的内心活动和感情变化。它只能在一个画面上表现发生在具体时间和空间的生活经验情节。这幅画选择了上了几年大学的青年，思想变了，他瞧不起从乡下来看望他的未婚妻，在校门口发展到爱情破裂的最后关头的情节。被遗弃的女方，带着她的行李坐在台阶上，无可奈何地等着命运的支配。她的精神是极端痛苦的，她是受害者，似乎是无力反抗的，这引起了观众的同情。而毁约的男方，则表现得那样傲慢，似乎自认他的行为是正确的。但是绘画也只能表现到这个地步为止。作者也只能就此表示了褒贬的态度。至于他们的感情为何破裂？他们至此的思想活动如何？以后的事情发展如何？等等，则不可能作进一步的刻划了。这是绘画的局限性。形象艺术的优点在于它能用具体的形象表现生活，用具体的情节表现一定的内容，给观众以形象认识的作用，但也只能做到这个地步。象这样的主题，在绘画上也只能通过情节来说明问题，而情节也只能做到有限的表现，这些都是为绘画的局限性所决定了的。”冷林、赵力所著《中国当代油画现状》也编入此画，并做评论。

关于这幅画的创作，齐程翔回忆道：“画《毁约》是有生活原型的。当知青时，我所在的青年点有位大我几岁的高二知青，当时已是二十四五岁的年纪，与当地一女青年产生爱情。男方家长坚决反对，他们的心中大概有个预感，认为自己儿子是城里人，早晚可以回城的，怎能娶个农村媳妇呢？尽管两位青年人爱得轰轰烈烈，要死要活；但男方家长就是不同意。遭挫折的男青年精神恍惚，拒不出工，整日躺在炕上抽烟。他本来是可以第一批回城的，也因此轮为最后一批。最终，婚姻也未获善果。这都是那个时代城乡差别所致。那个年代类似的报道很多，文学作品，小说，连环画， 也在社会上产生影响，这是个大家关注的社会热点话题。“第二届全国青年美展”前，我选定了这个题材，想尝试用独幅画的形式来完成这个有情节内容的作品，于是便有了后来的《毁约》。画这幅画，我多少受了列宾的《意外归来》的影响。”

1981年3 月齐程翔获辽宁省政府颁发优秀创作年奖，5 月借调到辽宁省画院工作一年，创作油画《刘少奇在东北》，8 月出席全国油画创作座谈会，听取了中国美术界最高层级的专家学者的报告，并参与对中国油画创作现状的评估和发展方向的话题讨论，受益良多；1984 年连环画《乌石将军》出版，创作油画《热风》，获“全国第六届美展”优秀奖。

1985 年齐程翔考入中央美术学院第三届油画研修班，先后受教于钟涵、靳尚谊、朱乃正、苏高礼、赵友萍等先生，两年的学习，使他在学术上有了更高层面的理解和提升，受益终生；毕业作品展在中国美术馆举行，参展作品《寂地》《黑鸟》《1100 公里处》等受到专家、评论界的肯定与好评，作品在《美术》等杂志刊登，著名评论家、现任中央美术学院院长范迪安、著名评论家何琳分别为《1100 公里处》《寂地》写了评论文章。

1989 年齐程翔创作油画《零点一刻》入选“第七届全国美展”；1990 年创作油画《炼铁工人》入选“首届中国油画精品大赛展”并赴日本展出，同年获鞍山市政府“十年特殊贡献奖”。

1993 年齐程翔赴德、法、荷兰、比利时、卢森堡、西班牙、葡萄牙考察交流，并在德举办《东方的印象派》个人展览；1994 年再赴欧洲七国考察，举办展览，并受聘为Peter Dunsche画廊特约画家。

2001年齐程翔以艺术家身份旅居美国；2003 年开始《苗女系列》《烛光系列》创作，并与美国多家画廊、艺术机构合作办展；2008 年起以《烛光》《回眸》等作品参加全美油画大展，并加入全美油画家协会；2014 年起开始油画《音乐人》系列创作。

烛光/油画

有美术界的朋友问齐程翔，为什么很少见你画风景？齐程翔回答说，“一个人生命太短暂，集中精力做好一件事就很难了。我追求艺术的高度，必须放弃广度。我喜欢画人，这辈子就刨这个‘坑’了。” 还有人问齐程翔，为什么看不见你画速写？齐程翔说，“我画呀，只是我更多的是用眼睛观察，用心去画。生活中我有个习惯，遇到无聊的会议，或是无聊的谈话对象，我的听觉神经会自行关闭，视觉神经开始兴奋，我在用心去观察我的谈话对象的形象神情、动作，在心中默画，这是我的工作方式。还有一点，我喜欢坐公交车，尤其是地铁。在地铁上，有如人生戏剧的一幕幕在你眼前不停上演，各色人等，怀揣不同目的，或焦虑， 或从容；肤色、衣着尽显不同，每个人都有自己的故事，到处都有画面。这个世界太精彩，美好的画面就在生活中，看你有没有善于发现的眼睛。当画家要做有心人，好东西映入眼帘时，你要心头一动。我的《都市早安》即来自于我一次偶遇。”

旅居美国的初衷对齐程翔来说最重要的原因当然是为油画，在西方可以看到更多的精品原作。十几年来，齐程翔遍看了美国各大美术馆，受益非浅。画《烛光系列》《苗女系列》是应一画廊的命题而作，不排除找一合适题材适应美国艺术市场。一路走来对他来说是有苦有乐，有得有失。关于中国油画的发展方向以及近年来创作的《烛火系列》《苗女系列》，齐程翔有自己的思考。齐程翔认为，“油画在欧洲经历了500 多年的发生、发展、演变、成熟的过程，其间产生出无数精典之作和后人难以超越的颠峰巨匠，而这一画种传入中国仅有百年的历史。中国的油画发展到今天到底是个什么水平，中国油画的发展方向是什么？这是长期以来学术界探讨的重大课题。这些年，我遍访了欧美各大美术馆，又在远离中国的情况下，重新思考这个话题，反倒悟出些头绪。首先说，中国油画发展到今天确实有了很大的进步，有些画的水准己经可以与当代西方比肩；但与西方美术史上的顶尖级水准还是有很大距离，我这里说的主要是写实油画。十九世纪以来，写实油画在欧美己被边缘化了，反观中国写实油画却是异军突起，方兴未艾，在历届全国美展中写实油画仍是主打样式。这种现象得益于写实油画在中国有最广大的受众群，其逢勃的生命力将使其长期与其他流派并存，这个并存期的长短取决于它自身的发展提高与走向。我认为当下对它来说最大的课题是：解决好油画的语言问题，这好比一个西方人来中国学京剧，你总要唱得像京剧吧？唱念做打总得是那么回事儿，欣赏京剧就是要品那个味儿。油画也是一样，无论那国人画总得是油画味儿，是那个品质，这就是油画的语言问题。我深知，中国写实油画还有很长的路要走，这个学习的过程也是艰苦的。前几年我所以选择画烛光和苗女题材，正是为了这个学习目的。画这个题材契合于我对伦伯朗、卡拉瓦乔、拉图尔的景仰与喜爱，大师作品中精神境界的引领，审美情趣的暗合，以及造型、色彩、光线诸方面的启示，为我学习大师找到了切入点。我深知，我今天这样走进传统，正是为了明天回到当代。中国油画语言成熟以后，其出路必须然是回归东方，回归中国。我们有了西方油画的外壳，要装的一定是中国人自己的精神内核。不要设想，一个中国人能画出与西方人一样的油画，这是不可能的。原因是文化背景、历史传承、生活阅历各方面差异的原因所致。明智的思路是借用西方油画的一外壳，装中国人自己的内核。有人提出‘油画民族化’、‘写意油画’的概念，大概也是源于此理。说到底，东西方是两个文化源头，都经过了若干年的历史积垫，各有不可替代的优势。我在西方博物馆中看到中国先贤们的作品，为之震撼，为之骄傲。为此我们有理由相信:中国油画在油画语言成熟后，在中国文化精神的引领下，一定会创造出世界一流的中国油画。”

不过齐程翔现在已经改变了题材，他想画一种全世界人都能理解的，具有普世审美价值的题材。齐程翔非常关心家乡鞍山美术界的繁荣与进步，愿意协助正在逢勃兴起的民办美术馆的建设，搭建一个平台，使鞍山早日重回辽宁美术创作大市的地位。关于重工业题材的创作，齐程翔想首先在宏观上参与推动和引领工作，具体作法，他想物色一二位有志于此的青年画家，一起合作，创作推出新作力作。

撰稿人：傅汝新