十大慢热型摇滚歌星排行榜(摇滚乐十首最伟大的歌)

粉丝提问:伍佰的演唱会唱功如何?值得一看吗?#伍佰演唱会不用张嘴#

答:很值得。一个愿意为粉丝伴奏领唱的歌手,粉丝可以完全放飞自己的舞台,注重器乐十大慢热型摇滚歌星排行榜(摇滚乐十首最伟大的歌)插图

伍佰的演唱会是所有演唱会之中观众粉丝代入感最强最好的演唱会,可能没有之一。在前几天的演唱会上,一首《last dance》前2分钟伍佰没有开口一句,将舞台直接交给了全体的粉丝观众。气氛直接拉满,令人感动。后三分钟,伍佰领唱全场大合唱,令人无法忘怀。

为什么会这样?伍佰为什么不唱?原因很简单:因为伍佰的演唱会歌曲、伴奏、乐手、乃至于他自己都万分注重粉丝的体验,认为音乐的本质并不是乐手,而是粉丝的反馈和粉丝的感受,歌手应该给粉丝观众服务。这种反向思维,是伍佰身上最大的闪光点,他不会去脱离群众,他不会去质疑粉丝的审美,而是一直努力带着粉丝朝着音乐的星辰大海前进。

基于粉丝观众的体验,伍佰会去选择更容易让粉丝演唱的歌曲,自身化为领唱,并不是传统的唱功向歌手,以彰显自己的唱功作为一种偶像崇拜的商业逻辑。而是一个为每一位来看演唱会的粉丝提高个人快乐为主的老牌艺术家。

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这种愿意将舞台交给粉丝的歌手,本身就是一种音乐行为艺术和顶级的人文关怀,每一位参加过伍佰演唱会的你我百姓,都可以说一句:“想当年,伍佰给我伴过奏,还求着我唱歌呢!”所以反过头来,我们去询问伍佰演唱会的唱功是没有太大必要的,唱功对于伍佰的演唱会而言,是一个沟通互动的桥梁,而不是商业的意义。因为伍佰的演唱会唱功主体并不是伍佰一人,而是观众,而是芸芸众生。

让伍佰的演唱会和其他歌手不同的地方在于以下三点:

1:伍佰不唱的时候,如果不弹吉他,他仅仅是不对着麦克风唱。但是他的口型还在唱,而且一直在以极为夸张的肢体语言来呼唤观众和他一起唱。这里的核心是:职业歌手放下麦克风,表明他成为一个普通的观众,和所有的观众一样都在没有麦克风的情况下演唱。大白话就是:回到人群中。这对于粉丝而言具有无与伦比的代入感,无与伦比的亲近感。伍佰最大的魅力恰恰是这种接地气、毫无架子的人文气息。

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2:伍佰极为注重吉他、器乐。大部分演唱会不唱的歌手,会很尴尬。想想就觉得票价不值得。但是伍佰不会,甚至于全场演唱会最好看的地方就是伍佰不唱的时候,因为他为成为一个为观众伴奏的乐手。

这里体现的思考是:大众很难去理解音乐的产生,他们只拥有旋律,但是旋律和音乐之间需要伴奏来完成。但是大部分人听到的伴奏体验大部分都是CD录好的,有过被伴奏的人是甚少。被伴奏的体验非常具有一种原始的音乐魅力。而被伍佰伴奏的人只属于伍佰的演唱会。恰恰,伍佰会传达出音乐制作的美感,去服务观众的审美。

3:伍佰毫无架子,从声乐、服装、电风扇、口语、表情、妆容都是毫无架子的。极为接地气,这什么意思?意思是伍佰不认为音乐就应该曲高和寡,而认为音乐就应该和大众一起玩,他自身也是普通人。即使音乐有一种复古的慢热感觉,但是内核永远是美丽的。

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综上伍佰的个人演唱会定位,更像是一次基于乐器乐队的大型粉丝互动现场,音乐是伍佰和粉丝交流的媒介,而主体的歌唱身份是粉丝。伍佰更多的是在作为一个主要的领唱和乐手来控制节奏和帮助粉丝更好的完成进拍,和身后的乐手进行沟通。他身上的乐器很少放下来,而器乐型交互性最好的乐器也是吉他,不会有钢琴那种曲高和寡的感觉,而是实实在在的走入粉丝的心中。

伍佰的声乐唱功:极为随性、接地气。

我们将视线放在声乐唱功上,也会发现伍佰演唱会的更多秘密。具体如下三点:

1:歌曲的音高、调式都集中在亲民音域,去参加演唱会的粉丝较为容易跟唱。高音内容由Solo完成。2:伍佰歌声的咬字方式、音色,更偏向于口语化的随意,不在乎所谓声乐技巧。3:伍佰的腔体能力,不在于所谓支撑只在乎自我的投入。十大慢热型摇滚歌星排行榜(摇滚乐十首最伟大的歌)插图4

第一点是非常显而易见的,也是伍佰音乐的特色之一,不管是是《Last dance》还是《挪威的森林》以及《冲动的自我》这些音乐对于我们华语音乐而言,都有一种天然的亲切感,无论是谁都可以跟上歌曲的律动,都可以开口演唱。但是同时他又不想口水歌一样快速消退。而是具有熬过时间,越来越闪亮的特质。

其中伍佰的大部分四首现象级歌曲音域都是集中在E3-G4之间,整体一个八度加三度的表现,和我们常说的亲民音域C3-F4,仅仅是高了一个音,两个key,整体的调式从C 调过度到G调。这里让伍佰的音乐具有长期生命力的原因是三点:1:调式提高,音区美感的更迭。2:Solo乐器的空间提供了足够的和声内容和情绪张力。3:五声音阶和西方乐器的融合,尤其是《挪威的森林》。

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第二点则是伍佰在声乐上的主要风格。伍佰的唱功整体非常奇特,他不像任何一个人,他就是他自己,拥有一套自圆其说的声乐美感体系。首先,伍佰并不认同声乐艺术的教科书性质,而更偏向于自由市场发展的个性化理解。这就导致了大的路线上,伍佰不会去考虑声乐是否契合,而是怎么唱舒服怎么来。

儿时第一次听到伍佰的歌曲时,脑子里的第一个感受是:这个人唱的好难听,但是节奏还挺舒服的。第二个感受是:我上我也行,我唱的比他好。然后就开始哼了起来。这种魔力,恰恰是声乐不具备的代入感。为什么?因为声乐永远不属于老百姓,不属于你我。我们想要获得声乐信息太难太难,而伍佰提供了一种即使没有那么好的教育,我们也不应该放弃歌唱的意义。这就是伍佰的魅力,他始终站在听众这边。

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如果从声乐唱功的整体上讲,伍佰的唱功是有很多问题的。但是恰恰是因为这些问题,提供了他无与伦比的魅力,这也是音乐的魅力,艺术的魅力。永远不要被一种经验同质化,艺术的本质是提供一种创造性的人类体验,而不是死水一样的同质化。伍佰的唱功可以定性为,白嗓、高喉位、偏向于挤卡,但具有一定混声能力的歌手。

但是对于伍佰自身,他看重对方和欧美顶级摇滚歌手是一致的——粉丝的反馈最重要,由此衍生出歌手自身的投入比唱功更重要。

从音色上,伍佰主要以个人的白嗓胸声为主。

整体走的是摇滚的基本风格,语感极佳,但是延音不是很好听, 共鸣提升空间较大。摇滚的音色思维注重的是真声的厚度和情绪饱满,而语感上的处理更像是喜欢怎么唱就怎么唱,在三十年多的从业之中,伍佰已经十分娴熟,这样的语感累计,全凭个人的天赋和喜爱。辨识度极高,和周华健一个类型。音色技巧上,摇滚风格定位不多。

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从音域上,整体的音域最高音CD具有A4的表现,但是Live上更多的是G4的咬字。G4咬的较为轻松,整体具有华语T2的音域水准,甚至偶尔一个长时间蓄力具有A4的表现。这是值得称赞的,年龄不小了,但是音域一直没有衰退。

在腔体上,伍佰的整个支撑足够但头声开发不足,而且低音习惯压喉,但是整体的声压很足很足。一般人合唱压不住他,这是一种非常过载的胸声体验,为的是情绪饱满服务。

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整体上而已,伍佰的演唱会是较为推荐的,他身上的魅力是经过十数年的考验的,会陪伴我们从青年到中年,从中年到老年,很少有歌手具有这样的魅力,那是敌过时间沉淀下来的音乐美感。

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